Saturday, January 21, 2006

2006年2月「海筆子」新劇《野草天堂──Screen Memory》◎請把握訂票時間

2006年2月「海筆子」新劇


《野草天堂──Screen Memory》

【移動演出場次及入場洽詢】

◎樂生療養院內半山坡的中山堂
(台北縣新莊市中正路 794 號)洽詢電話: 0968-418663 (賴小姐)

時間: 2006 2 5 日(日)(大年初八)下午 5 點,只有 1 場。

入場說明: 本場次為樂生院義演,邀請樂生院阿公阿媽們免費觀賞;同時歡迎院外關心樂生院的朋友們前來觀賞,請欲 觀賞本場次的朋友們,於 2/2 (四)前註明姓名 /Email/ 電話 / 人數, Email haibizi2006@yahoo.com.tw 傳真至 02-2356-8362 ,經確認後可取得優先入場順序。本演出由「海筆子」獨立製作,所有工作人員不支薪,請前來觀賞的朋友們準備 250 元的紅包,贊助演出製作費,謝謝!新年快樂!

交通: 請參考籌備網頁 http://blog.xuite.net/sourtime/2005/4592553

◎國家戲劇院實驗劇場 台北市中山南路 21-1 號)

時間: 2006 2 11 日(六)晚上 7 點半, 12 日(日)下午 3 點,共 2 場。
票價: 400 元( 2/ 6 (一) 以前預購票 9 折,學生票 9 折, 10 張以上團體票 85 折)
購票請洽兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw 電話: 02- 3393-9888

'髒'他個昏天暗地何所<點選詳閱本文>

髒”他個昏天暗地,何所懼!

序文/ 櫻井大造

12 世紀至 16 世 紀的中世時期,在日本,放浪者的“說經節”作爲一種民衆藝能盛極一時。“說經節”就是在大路上或神社寺院聚集起觀衆的“說書”似的藝能。後發的許多日本的 傳統演劇,如“能”和“人形淨琉璃”、“歌舞伎”等都從這種“說書藝”中得到不少題材。但是,從全國性的支配體制被強化、商品經濟逐漸發展的 17 世紀開始,“說經節”不再是一種傳統藝能,漸漸衰退消亡。

在 現在僅存的“說經節”的不多的文本中,有兩個以“麻風病”者爲主人公的故事。這不僅告訴我們中世的日本曾有過相當數量的“麻風病” 患者,也說明“麻風病”自身是當時社會的重要問題之一。當時,在興起的民間宗教(佛教)中,有關於“污穢的思想”。特別是在法華經的教義中,身體的缺損和 皮膚的異常被視作“污穢”而遭忌諱嫌棄。“污穢的思想”在日本民衆中急速普及、紮根,基本上一線連到現代日本人的心理。這種“污穢思想”的普及的結果,外 表上有症狀的“麻風病”患者,被置於徹底歧視的深淵,自村落和家庭中被放逐,不得不露宿街頭或委身於特殊的集團之中。

爲日俄戰爭的勝利而躍身於後發帝國主義國家的日本,開始以民衆的“污穢思想”爲背景實施“漢生病”患者的隔離政策。這個完全無視人權的政策是與後進國家中“麻風病”患者較多的通常的印象相對,向世界展示日本近代化的躍進。隨著日本國內 10 餘所療養所的設立, 1916 年在朝鮮建立了小鹿島療養所, 1930 年在臺灣建立了樂生院, 1939 年在僞滿洲國設置了同康院。另外, 1942 年日本政府將南太平洋的瑙魯島上的 40 名“麻風病”患者哄騙上船,行至海上時,炮擊予以虐殺。日本民衆的偏見和日本國家的近代主義結成一體,導致的就不僅是“撲滅麻風病”,而是“撲滅病患者”的殘虐行爲。

從日本戰敗至光復後,“麻風病”並不具有可怕的傳染性已經得到證明,並且也出現了可以根治的特效藥。但無論是在日本,還是在臺灣,“麻風病”患者的隔離政策仍頑固不化。 60 年代以降,在日本政府面對日漸高漲的國際上的批判的巧妙迴避下,通過國家利用民衆的歧視意識·偏見導致的對麻風病問題的放置和漠不關心,就那麽延續至今。


我們 現在要在樂生療養院舉行公演。《野草天堂── Screen Memory 》 是源自放浪藝能“說經節”當中若干故事的演劇。但並不是循著中世的故事現代化而用“麻風病”作題材。只是從發展至劇場藝術之前的放浪藝能的存在方式中得到 立意的啓發。當時,聚集在大路上或神社寺院的藝能者和觀衆們是怎樣互相傳遞著包括“麻風病”在內的種種社會問題?發現了怎樣的“反省的形式”?當時的 “場”變成了何種共鳴的容器?名爲現代演劇的表現,已經蛻變成不過是在劇場裏被消費的單一且固定的“資訊”。在作爲資訊産業一環的劇場中,演員和觀衆也不 過是一束資訊而已,他們的價值只不過在於是否可以被更好地消費。在這裏,傳播和反省和共鳴都被束縛在價格的標籤裏,互相沒有聯動和變形。現在好像是無法與 過去交流的錯誤而被陳屍舞臺,時間那扇門只是作爲意象被映在那裏,而那歷史之門更好像名爲資料庫在遙遠的天上。

此次,我們好像倒立的幽靈,或被死後的生命之泥養育的野草來創造演劇的“場”。“髒”他個痛快淋漓無所懼,與樂生療養院一起匯入歷史的漿泥。

……但我坦然,欣然。我將大笑,我將歌唱。


【台灣演劇集團「海筆子」】

1999 年,編導櫻井大造率日本劇團 「野戰之月」 ,在三重市的河岸公演了帳篷戲劇《 Exodus( 出核害記 ) 》。第二年,「差事劇團」公演帳篷戲劇《記憶的月臺》,其後我們舉行了自主稽古戲劇工作坊,另外參加了秦 Kanoko 舞踏公演等,通過各種方式,我們與臺灣的表現者一起走到了現在。東京的劇團「野戰之月」一方面堅持在日本的公演,一方面在臺灣用「海筆子」這一與臺灣人共同行動的演劇集團名稱,以臺灣作爲另一個活動據點,進一步推動行動計劃。 2005 3 月在台北市同安街底空地策劃台灣帳篷戲劇 《台灣 Faust 。之後,「海筆子」成員走進樂生療養院, 8 月開始,持續每個月月底在樂生院籌備結合音樂、劇場、影像、裝置、自己來市場等元素的【音 樂‧生 命‧大樹下】行動,並在櫻井大造的提議和贊助下,為大樹下行動搭建舞台。另,秦 Kanoko 、朱正明、許雅紅、李薇以個人 solo 參與大樹下 925 劇場身體行動。

「海筆子」不只是演劇集團,更是行動的名稱。雖然以臺灣爲據點,但這並不是單單爲臺灣人的行動計劃。在地理上被稱作東亞的領域,從中 國南海到臺灣海峽,從東海、黃海到日本海,都好像漂浮的“水草”,所以如此命名。似“水草”般無所依憑的弱小力量=身體的表現,這一地區近代的歷史性是如 何與現在的區域政治學碰撞、鬥爭,又是怎樣介入的。且把它當作假說,但,這正是“劇場”所憧憬的。

編導暨演員/櫻井大造】

生於 1952 年。從在早稻田大學上學時開始戲劇生涯,至今 35 年來,一直以劇作家、導演、演員的身份從事活動。主要活動以帳篷劇爲中心,也為其他日本舞演出、現代木偶劇、劇場朗誦等活動提供劇本。至今共執筆劇本 35 個,演出作品達到 40 個。並曾在早稻田大學文學部、東京經濟大學、武藏野美術大學任講師。著有《轉戰之風》、《野的劇場》等。

近年編導作品:

1999 日本野戰之月《 Exodus( 出核害記 ) 》編導暨演員 東京 台北
2000
台灣差事劇團《記憶的月臺》導演(鍾喬編劇 / 共同導演) 台北 廣島
2002
日本野戰之月《阿 Q 遺傳子》編導暨演員 東京
2003年
日本野戰之月《罠與虜》編導暨演員 東京
2005
海筆子企畫《台灣 Faust 》編導 台北
2005
日本野戰之月《新天使》導演 暨演員 光州(同時擔任韓國光州藝術節顧問)

【工作人員表】

製作演出/台灣演劇集團「海筆子」
導/櫻井大造
員/櫻井大造、 Kanoko 、林于竝、李秀珣、朱正明、許雅紅、李薇、段惠民、林欣怡、陳惠善、林信宏、流星王‧龍
舞/秦 Kanoko
樂/坂本弘道
舞台監督/村重勇史
台/遠藤弘貴、村重勇史、段惠民 、孫銘德
舞台美術 /柯德峰、秦毓智
光/ 吳啟新 Friday 李湘陵 、劉繕惟、 林慧蓉、朱家聖、陳佳妤、李沐恂、 鄭嘉林
裝/林依蒨、豐福教子、陳香伶 Erica Okame

音樂執行 /陳俊樺
譯/林于竝、胡冬竹、宗田昌人
傳/王思靚 林怡卉
平面 設計/秦毓智
影像紀錄/陳又維、陳芯宜、蔡詠晴 bibi 、倪武宏、平烈浩
務/蔣友竹、鄒欣寧
台/謝一誼、陳乃華
作/許雅紅、林欣怡、賴澤君

/王墨林、鍾喬、 瓦旦•塢瑪 ( 蕭振君 ) 吉井孝史、 柳春春阿忠、許玉盞阿姨、 鴻鴻、 夏夏 、陳淑惠、 巫祈麟、 Marco Casagrande 、李昀、許逸亭 、劉峰、劉秦萱、藍貝芝、小李飛鷹、秦嘉嫄

畫/海筆子、水田部落工作室

特別感謝/樂生保留自救會、 差事劇團 牯嶺街小劇場 柳春春劇社 、角落劇團、黃蝶南天舞踏團、辛苦之王出版社、 地下社會 樂生那卡西 、青年樂生聯盟、大樹下行動小組、 日本野戰之月劇團

【演出相關網頁】

《野草天堂》籌備中網頁: http://blog.xuite.net/sourtime/2005/4592553 (中文)

「野戰之月=海筆子」網站: http://www.yasennotsuki.com/index.html (日文)